ВЫСТАВКА «Чур не я!» Айки арт х сах
19 июня 2026 — 26 августа 2026
Вход свободный
Выставка «Чур не я!» представляет работы уличных художников из Санкт-Петербурга. Через эстетику игры, визуальную простоту и узнаваемые образы они исследуют сложный эмоциональный опыт поиска внутреннего ребёнка во взрослом состоянии. За яркими цветами и почти детской непосредственностью здесь скрываются размышления о коммуникации, отчуждении и потребности быть услышанным.
Знакомое детское выражение «Чур не я!» — попытка избежать ответственности, переложить её на другого, остаться в безопасной позиции наблюдателя. Эта интонация перекликается с названием центральной работы экспозиции, холста Максима Имы «In Fun Till» (инфантил. — прим.) — образом человека, сохраняющего детскую, порой неуместную непосредственность во взрослом возрасте. Но выставка предлагает посмотреть на это состояние шире, откинув привычные негативные коннотации отказа от взросления. Это всего лишь способность сохранить чувствительность, эмоциональную открытость и живую реакцию на происходящее. Способность воспринимать мир не только рационально, но и через воображение, эмоции и игру, как мы делали это раньше, до того, как научились скрывать уязвимость за скептической дистанцией. Внутренний ребёнок — это не только ностальгический образ прошлого, а способом открытого и непосредственного взгляда на окружающую реальность.
Через яркие, наивные и нарочито детские образы экспозиция затрагивает темы поддержки и критики (розовый пёс Ину — «Арт-критик» Турбена), правды и вымысла («Фейки» Имы), поиска себя и одиночества (работы на найденных объектах «Поломники» и «На стуле» Турбена), самоощущения в критические моменты (абстрактный холст Никиты Dusto с его узнаваемым уличным тэгом и чёрной экспрессивной линией, разрывающей пространство), а также тревожной, почти creepy-ностальгии по прошлому (кирпичные объекты a l e s h a).
говорит Елена Плахтий, идеолог и генеральный директор Бенуа 1890 и AIKI ART
Автор работ — Константин фон Рибен, резидент галереи Marina Gisich Gallery и исследователь формы, памяти и времени. Его шесть скульптурных объектов создают в Саду Бенуа «лабораторию времени», где кроссовки из мрамора, гранитный стул и античный бюст в балаклаве  становятся метафорами эпохи.
Художник продолжает идеи своего проекта «Нечеткие множества» (2024), исследуя, как привычные вещи в «вечных» материалах превращаются в философские монументы.
Сейчас я работаю над несколькими скульптурами из гранита и мрамора, увеличивая их масштаб специально для улицы, чтобы буквально «вывезти их подышать» в сад Бенуа. Мне важно, чтобы материал — гранит, мрамор, стекло — стал не только физической основой, но и способом запечатлеть столкновение вечного и мимолётного, прочного и ускользающего. Каждая работа — это своего рода эксперимент: как обычные предметы могут превратиться в монументы, которые заставляют нас задуматься о времени, истории, культуре и собственном месте в этом потоке. Эта выставка продолжает идеи моего проекта «Нечеткие множества», показывая, как повседневные вещи, воплощённые в вечных материалах, могут стать поводом для переосмысления нашей эпохи и себя в ней
Константин фон Рибен, художник.
Проект «Хроноалхимия» — вторая коллаборация AIKI ART и Marina Gisich Gallery, продолжающая линию интеграции современного искусства в городскую среду. Выставка не просто переосмысляет материю и время, но и делает современное искусство частью повседневной жизни.
Этот проект — не просто выставка под открытым небом, а важный диалог с городом и его историей. Помещая наше искусство в нетипичную среду, мы следуем нашей философии «быть с искусством» — не только в стенах галереи. Для нас важно, чтобы искусство становилось частью жизни, чтобы оно встречало зрителя там, где он меньше всего этого ожидает, — в саду, на прогулке, в моменте личного созерцания. Совместно с AIKI ART мы стремимся показать, что современное искусство способно не только украшать, но и менять наше восприятие мира, открывая новые смыслы в привычном
Марина Гисич, галерист.
Общественное пространство «Бенуа 1890» остаётся уникальной площадкой, где актуальное искусство встречается с историей места. Каждый сезон — это тщательно выстроенный диалог с ведущими российскими галереями и художниками, который позволяет выводить современное искусство на новый уровень — открытый, доступный, интеллектуально насыщенный.

 Основные объекты выставки «Хроноалхимия» в Саду Бенуа":
 - «Икона нашего времени» — мраморный кроссовок как символ культа потребления.
 - «Застывшая повседневность» — гранитный стул как надгробие на рутине.
 - «Диалог эпох» — античный бюст в балаклаве, спор между вечностью и протестом.
 - «Память, высеченная в камне» — гранитный сапог как оттиск XX века.
 - «Как мы слышим мир?» — ухо из гранита, украшенное амулетами, напоминающее о хрупкости восприятия.
Павел Плетнев «Окрестности лабиринта»; выставочное пространство AKIterrasa

апрель 2024
Максим Има научно-исследовательский проект и выставка «Слухи»; коворкинги PAGE

ноябрь 2023
Турбен и Анна Мартыненко «120 МУ», Институт стрит-арта; паблик-арт в Саду Бенуа

июль 2019
Андрей Люблинский «Самые красивые лошади в мире»; паблик-арт в Саду Бенуа

сентябрь 2020
Владимир Абих, паблик-арт проект «ART BLOCK»; AVENUE-BOX

ноябрь 2020
Юра Снегирь «NO SIGNAL»; выставочное пространство AIKIterrasa

сентябрь 2020
Марина Звягинцева выставка «Эмоциональный полив»; паблик-арт в Саду Бенуа

май 2024
Станислав Дасюкевич «.JPEG»; выставочное пространство AIKIterrasa

ноябрь 2024
Максим Има, паблик-арт проект «ART BLOCK»; AVENUE-BOX

ноябрь 2020