В центре нашего внимания окажутся политические и социально-экономические факторы, влиятельные примеры сотрудничества художников и рок-музыкантов в Великобритании и США, существенные отличия ленинградского андеграунда от московского, а также такие яркие культурные явления, как неоэкспрессионизм, панк, новая волна, новые романтики и др.

На второй лекции программы мы вспомним о замечательных результатах сотрудничества Андрея "Вилли" Усова и группы "Аквариум", Кирилла Миллера и группы "АукцЫон", Андрея Столыпина и группы "Алиса" и др.

В ходе лекции в центре нашего внимания окажутся неоэкспрессионизм и "аккуратные тенденции", группы "Кино" и "Поп-механика", галерея "АССА" и одноимённый фильм.

Согласно теории митьковского движения в корне всего их творчества лежит эпическое настроение простой русской души. Язык их живописи полон точных характеристик различных типажей и персонажей, сильно воздействует на зрителя, в нем сочетается юмор и трагизм, а также оптимизм, несмотря на довольно сумрачную окружающую их действительность.

Как мыслил красоту сам писатель? Мы обратимся к публицистике и письмам Достоевского; обсудим, в чем Достоевский видел назначение искусства; Тогда сможем ответить: действительно ли, по Достоевскому, красота спасёт мир?

На лекции мы подробно обсудим «Три речи о Достоевском», где этот тезис был взят в качестве эпиграфа; не обойдём стороной и собственную эстетическую концепцию Соловьева, выраженную им в трактате «Красота в природе». Наконец, коснёмся его поэзии, где ярче всего был явлен образ Софии как вечной женственности.

Вполне в традиции экзистенциализма Бердяев сосредотачивается на созерцании «двух бездн», явленных в человеке и в частности — в человеческом восприятии красоты; эту фокусировку можно трактовать как следствие гностической тенденции в философии Бердяева. О влиянии Достоевского на Бердяева, о русском экзистенциализме, о красоте и ужасе — поговорим на этой лекции.

Булгаков, сознательно наследуя Канту, стремится осуществить «трансцендентальный анализ чувства прекрасного». При этом акценты ставятся именно на сотериологическом свойстве красоты и софийно-теургийной природе искусства. Теория Флоренского нас будет интересовать в более практической плоскости: мы обратимся к его учению об иконе в работе «Иконостас».